阅读下面的文字，完成1～2题。　　画的起源，不用详谈。初民怎么画，只要看小孩怎么画就会明白。画很简单，可是要有新鲜的趣味。看见什么就画什么，生活里面遇到什么，就 - 高中语文试题 - 超级试练试题库

题目

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阅读下面的文字，完成1～2题。
　　画的起源，不用详谈。初民怎么画，只要看小孩怎么画就会明白。画很简单，可是要有新鲜的趣味。看见什么就画什么，生活里面遇到什么，就随手画，刻到墙上，这是很自然的。值得特别注意的是，自从绘画成熟以后，形体逐渐地准确了，颜色也逐渐地丰富了。绘画成熟在什么时代？我们的估计往往是不对的。从近代科学考古发掘出的成果，可以看到这一点。画成熟的时代应该很早。古代的文化，从商周以来，不知经过多少次毁灭性的破坏，使后世无法看到。古代的绘画十分脆弱。一种是画在墙上，以为墙是结实的，但随着墙的毁坏，画也没有了。画在帛上的也不延年。唐宋人没见过古代的绘画，只看过武梁祠画像，根据这些推测判断汉朝绘画，以为汉朝绘画就是这样的。这样推论的起点太低了。近代发现了汉朝墓壁里的壁画，大家的看法才有所改观，觉得从前的推测是错的。近年长沙马王堆出土了帛画，使人看到出丧幡上的帛画，精致极了，比武梁祠的画不知高出多少倍。人们看到马王堆的帛画，无不惊诧变色，这才知道古代绘画水平已达到什么地步。我们应该以这（西汉初年）作为起点，往上推溯商周绘画应该有什么样的成就。看到了马王堆出土的帛画以后，有人说，我们的绘画史应重新写，已写出的全错了。
　　今天我们研究古代绘画，有这么丰富的材料，但我们必须有正确的看法，这才能进行研究。看法和起点要是错了，研究就得不到正确的结论。唐以前和唐人的好画，多画在墙壁上，大多数已随着建筑物的毁坏而无存了。幸亏西北有许多干燥的洞窟壁画。首先是敦煌，敦煌壁画给我们提供了极丰富的宝贵的材料。敦煌许多画在绸帛上的画被外国人掠夺走了。现在西北出土的一些残缺的绢画，即使是零块，都是非常精美的。这些东西的保存，对今天探讨古代绘画的源流有很大的作用。现在有没有流传下来的古画算是唐代或唐以前的呢？有。但这些画事实上都是经过第二手摹下来的，很少有真正的唐朝人直接画了留下来的。即使画稿、形象是某名家的作品，但画上的墨迹也不是作者本人的。古代没有别的办法，幸亏摹下副本，否则今天一点影子也看不到了。
　　宋朝人的画，多半是室内装饰品，很大的大张挂在屋里，比画在墙上进了一步。到了元朝以后出现一种文人画——案头玩赏的小品。墙壁上的画，实际上和装饰画是一派。文人案头画是一派，对这一派也有许多争论，但它也有它的新趣味，不能一笔抹***。这一种风格的影响有几百年。宋朝已经开始了，如苏东坡喜欢随便画点竹子，画树，画块石头。现在还有一件真迹，树画一个圈，底下是石头。按照画家的要求，这画画得非常外行。米芾画的《珊瑚笔架图》，笔道七扭八歪。这是文人游戏的笔墨。到了元朝才逐渐出现精美的文人画，影响一直到现在。这一派，这种创作方法，至今尚占很大的比重。
1．下列表述，符合原文意思的一项是（）
A．汉朝墓壁上壁画的发现，否定了人们以前的推测，绘画史重写成为必然。
B．唐或唐以前流传下来的古画其实是古人的摹本，而非原创者的真迹。
C．敦煌壁画是少有的仅存于世的好画，为中国古画的研究提供了宝贵的资料。
D．文人案头画的风格颇有新的趣味，此种创作方法一直影响至今。
2．根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是（）
A．以马王堆帛画的精美程度来看，帛画的水平要远远高于墙上的壁画。
B．武梁祠和马王堆的帛画同属汉代，但同一时代的绘画水平却参差不齐。
C．有了日趋丰富的古代绘画研究材料，对古画研究的结论就会更加准确。
D．东坡、米芾一类的文人案头画笔法粗劣，在中国绘画史上不值一提。

答案

1．D
2．B

核心考点

试题【阅读下面的文字，完成1～2题。　　画的起源，不用详谈。初民怎么画，只要看小孩怎么画就会明白。画很简单，可是要有新鲜的趣味。看见什么就画什么，生活里面遇到什么，就】；主要考察你对文学类文本阅读等知识点的理解。[详细]

举一反三

阅读下面的文字，完成1～2题。
　　“软实力”是时下一个热门词汇。软实力的提升，在很大程度上要依靠文化产业。因为文化产业的消费过程，就是价值认同的过程。所以，我们必须高度重视文化产品的文化内涵、精神内涵、价值内涵。
　　我们的文化产业，特别是电影、电视等受众面广的文化产品，应该向世人展示中国文化和历史中健康的东西，正面的东西，美的东西。
　　我不是说中国文化和历史中没有不健康的东西，负面的东西，不美的东西，当然有。然而，中国文化从总体上是健康的，是美的。中华民族是一个有着强大创造力和生命力的民族。我不赞成有的人以偏赅全、以丑为美，把中国历史上和现实中的阴暗的、丑恶的、血腥的东西，加以放大、渲染，或者把中国人一个一个描绘成发呆的模样，这样的所谓作品，怎么可能得到国际社会对中国文化的认同和向往，怎么可能增强中国文化在世界上的吸引力呢？
　　我们的文化产品在向国际社会介绍中国文化的时候，要力求提供一种对于中国文化的深度认识。
　　介绍中国文化，当然要讲述中国的历史故事，要介绍各种文化遗产。但同时，更要展示在这些文化遗产后面的东西。这就是中国文化的精神与价值。例如，从杨柳青年画的欢乐喜庆，可以看到中国人对平安、富足生活的强烈愿望；从青州佛像的微笑，可以看出中国人无论是在太平岁月，还是在艰苦岁月，都能保持乐观、从容的气度；从江南园林可以看到中国人优雅的生活品位和美感世界。这样展示出来的中国文化，有活的灵魂，才有深的认识，才能照亮中国文化的本来面貌，并释放出无穷的意味。
　　我们的文化产品要特别注意展示中国文化中体现人类普遍价值的内容。
　　那些最有中国特色的东西，往往体现着我们民族的独特的价值观和思想体系，而且也最能体现全人类的普遍价值。人们常常说的普世价值并非就是西方价值。比如，我们从孔子《论语》和天坛建筑，可以看到中国人对大自然的敬畏和感恩的心境；从万里长城到郑和下西洋，可以看出中国人对和平的永恒祈求；从20世纪老上海的开放活力，可以看到中国文化对外来文化的包容，等等。这些都是中国传统文化所体现的普世价值，需要着重展示、照亮。
　　我们的文化产品要特别关注普通老百姓的生活实践，要展示普通老百姓的生活态度、生命情调、人生愿望和追求。例如，从《清明上河图》中宋代都城老百姓那种快乐的气氛，可以感受到中国人对和谐生活的满足；从中国人在弹琴、下棋、饮酒、喝茶时的诗意氛围，可以看到中国人的审美追求。普通老百姓的心灵世界、文化性格、生活愿望和审美情趣，对一个民族生存和历史发展，有极其重要的作用。中华民族历经磨难，但都能承受，这和老百姓的内在心态密切相关。
　　总之，我们要提升软实力，就要使文化产品有更高的精神追求，引导整个社会，同时，能向世界显示中国人的精神世界和优雅的精神趣味。（选自2009年7月19日《人民日报》）
1．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．软实力的提升之所以要依靠文化产业，这是因为文化产业的消费过程，就是价值认同的过程。
B．从杨柳青年画的欢乐喜庆中，从青州佛像的微笑中，……我们可以看到中国文化的精神与价值。
C．关注普通老百姓的生活实践，展示老百姓的生活态度、生命情调、人生愿望和追求是中国文化产品的重要任务。
D．中国文化中那些体现我们民族的独特的价值观和思想体系的，是中国文化中体现全人类普遍价值的东西。
2．根据原文的内容，下列推断不正确的一项是（）
A．中国文化要能向全世界显示中国人的精神世界和优雅的精神趣味，就要使文化产品有更高的精神追求，要能引导整个社会。
B．如果我们的文化产品能够向国际社会提供一种对于中国文化的深度认识，就可以让中国文化释放出无穷的魅力。
C．普世价值并非就是西方价值，我们的文化产品应当力求向国际社会提供一种对于中国文化的深度认识，展示中国文化的普世价值。
D．我们仅仅高度重视文化产品的文化内涵、精神内涵、价值内涵，就能提升我们的软实力。

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阅读下面的文字，完成1～2题。从次贷危机到金融风暴
　　低利率的诱惑和对经济形势的乐观情绪，让无数尚无力购房的美国人选择了贷款买房。房屋抵押贷款的金融机构提供的按揭贷款便是次级贷。次级贷主要是对信用分数较低、没有收入证明或负债较重的人提供3到7年的短期贷款。
　　风险也就由此产生。近年来，美联储连续l7次提息，大幅攀升的利率加重了购房者的还贷负担。美国住房市场开始大幅降温。借款人无法按期偿还借款，购房者难以将房屋出售或者通过抵押获得融资。由于抵押资产价值缩水，导致次贷危机爆发。
　　金融衍生品放大危机。包括放贷公司、投行、资产评级公司、对冲基金在内的整个金融链条都受到危机冲击。原因就在于，美国的金融衍生品发展得太快了。
　　为追求利益最大化，华尔街投行将原始金融产品分割、打包、组合开发出多种金融产品，根据风险等级出售给不同的金融机构或个人。在这个过程中，原始金融产品被放大为高出自身价值几倍或十几倍的金融衍生品（比如担保债务权证等），这就极大地拉长了交易链条。从本质上看，这类金融衍生品并没有降低投资风险，它仅仅是将风险进行转移，而且随着金融衍生品的不断开发，风险在无限分散的同时，也变得越来越隐蔽。由于金融衍生品蕴含着巨大利润，无论美国本土还是海外，越来越多的投资者开始了对这种金融产品近乎疯狂的追求，这正是次贷危机能够波及到全球的原因。金融衍生品是一把双刃剑，它能分散风险，但它的滥用则会导致金融链条上的环节一个接一个失控。
　　监管政策的失误助长风暴。在格林斯潘执掌美联储期间，他主导美国央行降低抵押贷款的标准，导致相当一部分信用不佳的贷款人以低廉成本通过贷款购买房屋。监管机构的失职到了可笑的地步：华尔街的银行和证券公司可以光明正大地把亏损投资不列入“资产负债表”。以达到欺骗投资者的目的。
　　错误的股市政策推波助澜。美国证交会鼓吹实行“裸卖空”措施。“裸卖空”是投资者在向券商交纳一定数量的保证金后，在没购入股票之前就可以直接在市场上卖出这些股票，待股价下跌时再买入股票，以获得弄利润。由于“裸卖空”卖出的是“不存在的股票”，交易量可能非常大，会对股价造成剧烈冲击。“裸卖空”有助于促进市场的流动性，但很多“裸卖空”交易就是在“赤裸裸打压股价后获取利润”，有的甚至是严重的商业欺诈行为。
　　股市的剧烈震荡，加深了金融投资者的恐慌情绪，恐慌又导致了投资者信心的丧失。这些原因，最终导致金融危机再次在华尔街爆发。
1．下列对“华尔街”金融风暴产生原因的解释，不正确的一项是（）
A．利率大幅攀升，房市大幅降温，带来抵押资产价值缩水，导致次级贷危机爆发。
B．发展太快的金融衍生品放大了次级贷危机，使美国整个金融链条都受到冲击。
C．作为监管机构的美联储，在危机中推波助澜，贷款给信用低的人，有失职行为。
D．“裸卖空”的股市措施导致股市震荡，引发了投资者心理恐慌，信心丧失。
2．下列表述符合原文意思的一项是（）
A．无数无力购房的美国人，选择贷款购房的方式是受到了银行低利率的诱惑和乐观的经济形势的影响。 B．次贷危机能波及全球，是因为金融衍生品蕴含着巨大利润，引起海内外投资者的疯狂追求，将风险扩散到了全球。
C．银行和证券公司不把亏损投资列入“资产负债表”，目的是欺骗更多的投资者参与到低息贷款的队伍中来。
D．“裸卖空”交易卖出的是“不存在的股票”，有的甚至是严重的商业欺诈行为。这种交易有百害而无一利。

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阅读下面的文字，完成1～3题。
　　现在不断有人提问，为什么在我们这个堪称伟大的时代里却出不了伟大的作家？对此我的想法是，现在是一个无权威的、趣味分散的时代，一个作家很难得到全民集中的认可。事实上，要成为一位大家公认的伟大作家，需要时间的考验，甚至包括几代人的阅读和筛选。而且在今天这样一个时代，消费与享受往往消磨作家敏锐的洞察力和浪漫的激情，以至那种具有巨大原创力的作品很难产生。当然，当代中国缺少伟大的作家，出了这些外在的方面，也有作家自身主体弱化的问题。比如市场需求之多与作家生活经验不足的矛盾、市场要求产出快与文学创作本身求慢求精的矛盾等等。而这当中，正面精神价值的匮乏与无力，无疑是当下文学创作中最为重要的缺失。
　　所谓正面精神价值，指的就是那种引向善、呼唤爱、争取光明、辨明是非，正面造就人的能力。这种价值在文学作品中的体现，与作家对民族的精神资源的利用密切相关。我们民族的精神资源很丰富，但是也还需要作必要的整合和转化，才能化为作家内心深处的信仰，运用到创作中去。还有一些作家表现出“去资源化”的倾向，他们不知如何利用资源，索性不作任何整合与转化，以为只要敢于批判和暴露，就会写出最深刻的作品。但如果都是暴力、血腥，就让人看不到一点希望，而真正深刻的作品不仅要能揭露和批判，还要有正面塑造人的灵魂的能力。还有另外一种主体精神弱化的现象，很多作品没完没了地写油盐酱醋和一地鸡毛，缺少一种人文关怀。作家的责任是把叙事从趣味推向存在，真正找到生命的价值所在。当他们丧失了对生活的敏感和疼痛感，把创作变成了制作，批量化地生产的时候，文学就不会有什么真正的生命了。
　　老舍先生曾将长篇小说《大明湖》浓缩成《月牙儿》，篇幅几近短篇，却也创造了了中国现代文学中公认的经典。他幽默地说：“我在经济上吃了亏，在艺术上占了便宜。”如果今天的作家都肯下这种苦功，那么消费的时代再汹汹然，我们仍然可以对震撼人的好作品的出现满怀期望。
1．从原文看，下列不属于“当代中国缺少伟大的作家”外在原因的一项是（     ）
A．现在是一个缺乏权威的时代，也是一个受众趣味分散的时代。
B．要成为一个伟大的作家，需要相当长的时间才能得到普遍的公认。
C．在今天，消费与享受往往会消磨作家敏锐的洞察力和浪漫的激情。
D．作家对生活的体验还不够，同时文学创作本身的规律是求慢求精。
2．从原文看，下列理解和分析，正确的一项是（     ）
A．我们的民族精神资源很丰富，现在面临的问题是如何保持原貌并移植到创作中。
B．所谓“去资源化”，就是作品只有批判和揭露，而没有充分利用盛会生活的资源。
C．充斥暴力和血腥的文学作品使人看不到一点希望，这是正面精神价值缺失的结果。
D．作品中有油盐酱醋和一地鸡毛这样的描写，表明作家没有担负起自己的社会责任。
3．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（     ）
A．作家作品中正面精神价值的匮乏或无力，是当代中国文学创作中最应该引起重视的问题。
B．是否善于利用我们民族丰富的精神资源，决定了作家作品中正面精神价值的能否体现。
C．要保持文学生命，作家就应该对生活具有敏感和疼痛感，坚持把叙事从趣味推向存在。
D．老舍把《大明湖》浓缩成《月牙儿》，说明下苦功夫创作，才能出现震撼人心的好作品。

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阅读下面的文字，完成1～2题。 岁月河流上的码头
彭程
　　一年的日子，是一条长长的河流，缓缓地，静静地淌。季节，便是河流上不同的河段。自春到夏，经秋涉冬，次第流淌。水上风光，四时各异。春天活泼骀荡，夏天喧嚣匆遽，秋天静谧澄澈，冬天白山黑水。
　　对于这一片古老的华夏土地，岁月借助一系列独特的民俗节日，呈现出自己的风貌。这样的日子，镶嵌在一年三百六十多天里，使得原本混沌迷离难以辨识的一片，显现出区域和轮廓，产生了节奏和韵律。日子不再是物理意义上单调、枯燥的数字，而变得生动、温暖，充满了情感和韵致。中国人三大节日——春节、端午节和中秋节，我们已经耳熟能详。其他节日，一样有丰厚的内涵。
　　正月的背影刚刚遁去，煮元宵的香甜糯软尚在回味之中，便走近了又一个节日：二月二。“二月二日新雨晴，草芽菜甲一时生。”这个时节，阳气萌发，气温升高，降雨增多，土地变得润泽松软，适宜播种。对于一个有着悠久农耕文明传统的国度，这个日子无疑是重要的。“二月二，龙抬头。大仓满，小仓流”，许多地方都把这一天当作龙的生日加以祭祀，期盼雨水丰沛。
　　蒲苇繁茂、草木飘香时，我们知道，已接近了被称为七夕节、又名乞巧节或女儿节的日子。牛郎织女的传说，将农历七月七这天，装扮得温柔旖旎。这个晚上，未嫁的女儿家，要向织女乞求赐以聪慧的心灵和灵巧的双手，以及美满的姻缘。依稀记得童年的夏夜，在姑姑家院子的丝瓜架下，表姐和邻居的姐妹们指点着，高远晴朗的天穹上，横亘南北的白茫茫的银河两岸，哪是牵牛星，哪是织女星，一串轻轻的笑声。
　　“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”吟诵着王维的诗句，菊花的清香在幻觉中徐徐飘拂过来，九九重阳节来临了。遥想故土山水佳胜之地，定是亲朋团聚，言笑晏晏，唯独自己天涯羁旅，孑然一身，能不黯然？亲情惘惘，系念依依。
　　继续泛舟漂流，渐渐木叶脱尽，霜雪时作，江天寥廓。然而尽管风景萧索，空气里却悄悄酝酿着一种欢欣，传递出一种暖意。腊八节，古代庆祝丰收、感谢祖先和神灵、驱逐瘟疫的祭祀仪式，在农历十二月初八这一天，欢快登场。腊八粥用多种粮食和果实熬制而成，鲜明生动地寓意了丰收。
　　清明节、中元节、冬至节……古老的民俗节日，它们的起源，都和土地、和农耕时代的生活、和先民朴素的梦想有关。在形成和流传的过程中，又渐次衍生出更为丰富的内容，仿佛村口一棵百年的榕树，向四周伸展出众多气根和分枝，独木成材，遮蔽了周遭街巷。这样的节日，内涵丰富，意味深长，在计量时间的功能之外，还负载了灵魂的喜悦和哀伤，蒙披了一层温润柔和的光辉，仿佛月光笼罩下的一切。四季递嬗，岁月轮回，它们在时间的缓缓流动中闪现，使大地上飘荡着渺远的诗意。
　　这样的日子的反复叠加，参与了一个种族、一种文化的构建。当它们千百年来，被这块土地上的一代代子民们，经由文字的或口头的方式代代传递，逐渐累积成为一种公共记忆时，便也是在铸造某种民族的精神和文化的基因，使人产生集体的身份认同和共同的历史归属感。这是一种不露声色的渗透，润物无声，在我们懵懂无知的童年，已经潜移默化地进入血脉，左右了我们的思维行动的方式和路径。真希望在习俗、风尚都日趋统一化和标准化的今天，每一片土地，每一个族群，都能够保持自己的某种特性，某种区别性的特征。
　　罗密欧手持玫瑰，在朱丽叶的窗下，用歌声呼唤心上人，固然深情款款；而张生、崔莺莺的绣帕题诗，暗诉倾慕，不也有着一份入骨的缠绵？正是这样独特的地方，让我们确立了自身存在的真实感。即使远离家国，置身于不同肤色、语言的人群中，在某个特定的日子，对于赛龙舟、包粽子、饮雄黄酒的共同记忆和理解，都会让我们相视一笑，莫逆于心。
　　上元节、寒食节、灶神节……泛舟在时光的河流上，每走过一段距离，船都要停靠在一个景色别致的码头，加入一次风格独特的庆典。让旅人暂时憩息，心中贮满诗意的沉醉，对于天空和大地、山河和岁月、生活和命运，生发出种种感悟。船在水面上轻轻摇荡，人因此而感到从容、安适，感到一种和这条河流、这片土地的牢固的维系……（选自《散文选刊》2009年第2期，有删节）
1．根据文意，说说华夏民俗节日具有怎样“丰厚的内涵”。
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2．“岁月河流上的码头”这个标题非常精彩，请你简要分析。
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阅读下面的文字，完成后面的题目。文学的安静
周国平
　　波兰女诗人维斯瓦娃获得诺贝尔文学奖之后，该奖的一位得主爱尔兰女诗人希尼写信给她，同情地叹道：“可怜的、可怜的维斯瓦娃。”而维斯瓦娃也真的觉得自己可怜，因为她从此不得安宁了，必须应付大量来信、采访和演讲。她甚至希望有个替身代她抛头露面，使她可以回到隐姓埋名的正常生活中去。
　　维斯瓦娃的烦恼属于一切真正热爱文学的成名作家。对于一个真正的作家来说，成为新闻人物是一种灾难。文学需要安静，新闻则追求热闹，两者在本性上是互相敌对的。福克纳称文学是“世界上最孤寂的职业”，写作如同一个遇难者在大海上挣扎，永远是孤军奋战，谁也无法帮助一个人写他要写的东西。这是一个真正有自己的东西要写的人的心境，这时候他渴望避开一切人，全神贯注于他的写作。他遇难的海域仅仅属于他自己，他必须自己救自己，任何外界的喧哗只会导致他的沉没。
　　最好的作家懂得孕育的神圣，在作品写出之前，忌讳向人谈论酝酿中的作品。凡是可以写进作品的东西，他们不愿把它们变成言谈而白白流失。海明威在诺贝尔授奖仪式上的书面发言，仅一千字，其结尾是：“作为一个作家，我已经讲得太多了。作家应当把自己要说的话写下来，而不是讲出来。”福克纳拒绝与人讨论自己的作品，因为：“毫无必要。我写出来的东西要自己中意才行，既然自己中意了，就无须再讨论，自己不中意，讨论也无济于事。”相反，那些喜欢滔滔不绝地谈论文学、谈论自己的写作打算的人，多半是文学上的低能儿和失败者。
　　好的作家是作品至上主义者，就像福楼拜所说，他们是一些想要消失在自己作品后面的人。他们最不愿看到的情景就是自己成为公众关注的人物，作品却遭到遗忘。因此，他们大多都反感别人给自己写传。福克纳告诉他的传记作者：“作为一个不愿抛头露面的人，我的雄心是要退出历史舞台，从历史上销声匿迹，死后除了发表的作品外，不留下一点废物。”昆德拉认为，卡夫卡在临死前之所以要求毁掉信件，是耻于死后成为客体。可惜的是，卡夫卡的研究者们纷纷把注意力放在他的生平细节上，而不是他的小说艺术上。
　　在研究作家的作品时，历来有作家生平本位和作品本位之争。十九世纪法国批评家圣伯夫认为作家生平是作品形成的内在依据，因此不可将作品同人分开，必须收集有关作家的一切可能的资料，包括家族史、早期教育、书信、知情人的回忆等等。普鲁斯特则对当时占统治地位的这种观点作了精彩的反驳。他指出，作品是作家的“另一个自我”的产物，这个“自我”不仅有别于作家表现在社会上的外在自我，而且唯有排除了那个外在自我，才能显身并进入写作状态。不管后来的文艺理论家们如何分析这两种观点的得失，一个显著的事实是，几乎所有第一流的作家都本能地站在普鲁斯特一边。
　　然而，在今天，作家中还有几人仍能保持着这种迂腐的严肃？将近两个世纪前，歌德已经抱怨新闻对文学的侵犯：“报纸把每个人正在做的或者正在思考的都公诸于众，甚至连他的打算也置于众目睽睽之下。”歌德倘若知道今天的情况，他该知足才是。我们时代的鲜明特点是文学向新闻的蜕变，传媒的宣传和炒作几乎成了文学成就的唯一标志，作家们不但不以为耻，反而争相与传媒调情。新闻记者成了指导人们阅读的权威，一个作家如果未在传媒上亮相，他的作品就肯定默默无闻。文学批评家也只是在做着新闻记者的工作，如同昆德拉所说，在他们手中，批评不再以发现真正有价值的作品及其价值所在为己任，而是变成了“简单而匆忙的关于文学时事的信息”。其中更有哗众取宠之辈，专以危言耸听、制造文坛新闻事件为能事。在这样一个浮躁的时代，文学的安静已是过时的陋习，或者——但愿我不是过于乐观——只成了少数不怕过时的作家的特权。（有删节）　
文章开头为什么从波兰女诗人维斯瓦娃写起？
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