题目

对维也纳古典乐派海顿、莫扎特、贝多芬交响曲创作风格比较的总结

提问时间：2020-08-07

答案

古典时期确立了很多音乐形式和风格,?“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念.这些概念例如可用于“古典”建筑,但用以表达古典风格还不够贴切,古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式.简而言之,古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格.
比如1、交响乐之父海顿确立了交响曲四个乐章的基本形式,包括每个乐章独立的体裁,当然,后期贝多芬做过一些大胆的创新,但大体的结构现在还在沿袭.
2、这个时期风格上和巴洛克有明显的区别,巴洛克时代以宗教音乐的严谨性为主,到了古典时期已经冲破了这个局限性.
3、确立了奏鸣曲这种音乐体裁,并使其达到成熟鼎盛,奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵,这种曲式是许多18世纪末期作品,共同采用组织音乐素材的基本方法,但它作为整整一代的主要曲式,一直使用到古典乐派衰亡之后,并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感.
4、简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系.它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后,滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪.这种传统方法讲究作曲的对位法技巧,当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲.但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展.因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代,这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程,亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到.而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂）,就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal principles）.
5、在古典风格音乐中,对比的思想是本质特徵,就像在奏鸣曲形式中的描述一样,“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比.尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子,其中强烈的对比概念是极重要的.例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样.另一方面,在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品,即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念,以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章,被认为是单一主题的,或建立在一个主题的基础之上.有时它们可能表现出动态的对比性,但实际上保持音乐素材的统一性,与我们对古典风格的简单认识相矛盾.另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里,流畅和优美旋律的乐章中找到.
6、如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话,那么肯定就是调高或调性的运用,这是作品中的戏剧性要素.古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间,对文与平衡的全新表现技巧.例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感,来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时,而听到的却是另一调性.还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感,但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现.
代表人物就三个：海顿、莫扎特、贝多芬,称为维也纳乐派,顺便提一下好了,到了20世纪,与其并称的“新维也纳乐派”是勋伯格、贝尔格和韦伯恩,后两者是勋伯格的嫡传弟子.值得注意的是,巴洛克后期古典前期还有一个交接的短暂的时代,大约在1725-1775,50年的时间,风格为洛可可风格,华丽而精致,代表人物是：D.斯卡拉蒂