题目

帮忙想句形容水墨画的诗句～要有意境

提问时间：2020-06-24

答案

验已进入了禅的空寂悠远的层次,形成了深邃玄冥的境界.海德格尔说；“向死而生”,就是说,当人觉悟到生命无常的时候,也就证悟了自己的本性不过是虚空,由此而产生的对纷浮世事不粘不滞、无执无求的态度便是一种解脱,经由解脱而达到自由之后,人就彻底去蔽了,在澄明无蔽的境界中,人也就返回了本真,获得了清净无染的本性,把握了生命.所谓“一切生者灭,象征着永恒”.王维的诗中那时明时灭的彩翠,合而复开的绿萍,转瞬即逝的夕阳,若隐若现的湖水,都是诗人“以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀,是诗家正法眼藏”的杰作,是他对大自然的审美体验已经发展到达哲学层次或宗教层次的产物.在这样的艺术意境之中,理即是事,事即是理,一切都如同天珠交涉,互映互证,融彻贯注.这就是璀璨的反光,无限的时间无穷的生命的空间,一切都在对刹那间永恒的那本真之美的体验中高度融合统一了.诗人王维于其中妙悟到的,也不仅是大自然的物态之趣,而是一种宇宙的哲理,生命的哲理了.
二、禅与山水诗的融合
王维的山水诗中,渗透了许多南禅宗的影响,无论是从他诗歌的意象上,诗歌中抒情主人公的形象、行动上,还是从诗句字里行间传达出的那分情感上,都能让读者即便是在时光早已穿越千载来到现在的这个时候,也能深深地体悟出一些别样的感动.其实这些莫可名状的感动,早已不能准确地言说那究竟是禅还是诗了,那按时禅意的诗,是诗中的禅,二者妙合无垠,便造就出了另一派山水风物的性情,仿若非人间烟火气.
中国的诗歌中包容有各式各样的情感：爱到深处是“曾经沧海难为水”,痛到心低是“从此萧郎是路人”,壮志难筹是“拔剑倚柱心茫然”,建工立业是“不破楼兰终不还”,相思迢递是“斜晖脉脉水悠悠”,春女尚怀是“惜春常怕花开早”,秋士易感是“仲宣怀远更凄凉”,无言情思是“无边丝雨细如愁”,浪子回头是“十年一觉扬州梦”,官场失意是“不才明主弃”,忧国之恨是“感时花溅泪,恨别鸟惊心”……然而,还有一种情感,是淡而天成的,是疏朗清幽的,是不着痕迹的,是“落花无言,人淡如菊”（《诗品》）.于是,便有了这样的诗句：是“坐看苍苔色,欲上人衣来”,是“涧户寂无人,纷纷开且落”,是“返景入深林,复照青苔上”,是“湖上一回首,青山卷白云”……这便是禅趣的诗味,王维的山水诗的妙处也正在于此：以冲淡悠远的含而不露的情感,如丝如屡般弥漫开来,如娓娓秋风的絮语,仿若一个沉睡千年的故事,人生有限,宇宙地无限,天人合一,万物似乎有了灵性,空寂的却又是“以寂为乐”,这便是暗合了禅宗的“对镜无心”,“无往为本”,也就是对一切境遇不生忧喜悲乐之情,不沾不染,心念不起.王维以禅宗的态度来对待人世社会的一切,使自己有一种恬静的心境,进而把这种心境融入自己的诗中,使诗歌显示幽然的佛影禅光.
禅入诗,把诗歌的境界提升了.
首先,从山水诗的意象来看,这些意象被王维赋予了禅的意味.诗中多描写山、水、云、雨、流泉、幽石……“深林人不知,明月来相照”（《竹里馆》）是参禅悟道之后完美的自我体验；“城中遥相望,唯应见白云”（《山中寄诸弟》）是独居超然世外的清静闲逸；“明月松间照,清泉石上流”（《山居秋暝》）是自然天成的图画；“采菱渡头风急,策杖林西日斜”（《田园乐》之三）是“幽闲野趣,想见辋川图画中人”.
在这样的意境中,诗中抒情主人公常以静坐的方式出现：《旧唐书,王维传》曾提到王维“退朝以后,焚香独坐,以禅诵为事”.王维诗中多次提到“闲居净生”的乐趣.如“竹径从初起地,蓬峰出化城.窗中三楚尽,林上九江平.软草承跌坐,长松响梵声.空居法云外,观世得无生.”《登辩觉寺》）“独坐悲双鬓,空堂欲二更.雨中山果落,灯下草虫鸣.白发终难变,黄金不可成.欲知除老病,唯有学无生.”（《秋夜独坐》）“暮持筇竹杖,相待虎溪头.催客闻山响,归房逐水流.野花丛发好,谷鸟一声幽.夜坐空林寂,松风直似秋.”（《过感化寺昙兴上人山院》）.那尤其著名的《书事》“轻阴阁小雨,深院昼庸开.坐看苍苔色,欲上人衣来.”也是写他静坐的.王维的“闲居净坐”一般都带有禅定的目的,但在“净坐”之时,又并非枯寂息念,而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟的.
当然,在更多的时候,王维的禅观修习并非采取净坐的方式,而是南禅宗师们常常说的“行亦禅、坐亦禅、语默动静体安然”,采取的是一种“山林优游禅”的修习方式,就在这种“境静林间独自游”的生活中,诗人既获得了“心法双忘性即真”的证悟,也获得了无人干扰、心清境静的静美享受,一首首意境优美、含蓄深邃的山水诗也就在这种宗教体验与审美体验的高度融合之中诞生了.例如这首《泛前陂》“秋自空明迥,况复远人间.畅以沙际鹤,兼之云外山.澄波澹将夕,清月皓方闲.此夜任孤棹,夷尤殊未还.”这首诗作于辋川隐居时期,写诗人独自在剞湖上荡舟赏秋.在这清澈坦荡的山间平湖上,诗人望着高远的天空,连绵的山峦以及闲静的白鹤,不禁悠然入禅,浑然忘我,直至夜深未归.
再一层,禅法要求一切皆空,慧能《六祖坛经》说：“心量广大,犹如虚空”,所谓“如梦幻泡影,如露如电,应作如是观”,禅宗认为,若要明心见性,体认自己性空之本体,必须即事而真.当王维具备了“空性天羁鞅”、“浮幻即吾真”的认识后,便自觉地去除因为执虚为实而带来的种种世俗缚累,“无羁鞅”的诗人于是才能在自然山水的境界中常常是“行到水穷处,坐看云起时”.他是那样即无心而有意地观照着自然界云生云起,花开花落种种纷繁变幻的色相,他说：“眼界今无染,心空安可迷.”（《青龙寺昙璧上人兄院集》）,“寒空法云地,秋色净居天”（《过卢员外宅看饭僧共题七韵》）.外在的一切物镜都是生没无常的,于是在“已复其真”的诗人笔下,自然万物之真,即为自然万物之性了.所谓：“不知栋中云,去作人间雨”（《文杏馆》）,“迤俪南端水,明灭青林端”（《北坨》）,“跳波自相溅,白鸟惊复下”（《栾家濑》）,“仄径荫宫槐,幽阴多绿苔”（《宫槐陌》）,大自然的一切都是那样清寂、静谧、即生灭无常但又充满生机、无牵无挂、无缚无碍,一任自然、自由兴作,诗人王维便正是通过这种即自然之真,悟自然之性理来回归自然的,当他沉浸于由白云、青林、跳波、仄径组成的大自然的境界中时,在与大自然之真的融合契合之中,感到了真正的愉悦,也得到了解脱.
王维的“无我之境”也在诗中体现.“寂而常照,照而常寂”,虚空寂静而自由自在的空性便与“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”的自然山水有了亲密的契合,就在这朗然见物之性与物之境的同时,也见出了我之性与我之境.正因“我之性已除去了一切多世俗妄念的执着,所以在已复其本真的诗人王维那里,当他与各得其所、自由兴作的自然万物相遇的时候,便能以已之性空之真去与万物生灭变换之真相契合,此时诗人心中鸟飞鸟鸣、花开花落,一片生机,天真自露,与天地同流,与万物归一,诗人的生命存在便在此中得到了自由解脱,他的本真也在此澄明朗现.这便是佛教中的明心见性、即事而真.《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗可见：“寒山转苍翠,秋水日潺爰.倚杖柴门外,林风听暮蝉.渡头余落日,墟里上孤烟.复值接俞叟,狂歌五柳前”.观《戏题盘石》,“可怜盘石临水泉,复有垂杨拂酒杯.若道春风不解意,何因吹送落花开.”此诗当作于辋川隐居时.写杨花飘飞的春季,诗人在大石之上临水饮酒的闲逸之趣.诗虽短,却有微妙的禅机.诗人隐身山水之中,悠然自适,在身心完全放松之际,达到物我同一的境界,仿佛自己也成了自然界的一员,与垂杨春风心意相通.在这里,诗人找到了自然本真状态的自我.再看《等河北城楼作》：“井邑傅岩上,客亭云雾间.高城眺落日,极浦映苍山.岸火孤舟宿,渔家夕鸟还.寂寥天地暮,心与广川闲”.正因为“我”之境已去除了一切来自世俗浮华的遮蔽,所以它朗然澄澈如天地之鉴,一切万物可以在此光明晶洁的虚空中自由往来,万物得以历历朗现,它们变换无时但又生生不息.王维正是通过这种见物之性、物之境的审美体验,从而体悟自己内心中澄明敞亮、无挂无牵、无缚无累的自我之境的.这种体悟使他的诗风有通透的禅意.
另外,王维在观照景物时,特别注意对景物光和色彩的捕捉,用明灭闪烁、瞬息变换的奇妙景色,来表达事物都是刹那生灭、无常无我、虚幻不定的深深禅意的.如《木兰柴》“秋山敛余照,飞鸟逐前侣.彩翠时分明,夕岚无处所”.又如《山中》“荆溪白是出,天寒红叶稀.山路元无雨,空翠湿人衣”.再如《剞湖》“吹萧凌极浦,日暮送夫君.湖上一回首,青山卷白云”.表达“色空”、“无常”思想的还有《华子冈》“飞鸟去不穷,连山复秋色.上下华子冈,惆怅情何极”.诗人写悲秋的情绪,飞鸟向无尽的天边飞去,只在转瞬之间就已经消逝的无影无踪,仅留下一片延绵起伏的群山,在秋空下默默地伫立.这其中蕴涵着幻灭无偿的空寂的禅理.顾磷《批点唐音》评此诗说：“调古兴高,幽深有味,无出此者”.
对大自然的最深层的审美体验即近乎宗教体验,反过来,可以说象王维这样具有觉心、灵性、慧眼的诗人,才能更好地进入自然美景的最深层次之处,深入造化的核心,表现出对自然物最具魅力的神理,不拘滞于对“我”的主观意念的表现,也不拘滞于对“物”之形貌的逼真刻画,能对自然物象窥貌取神,创造出空灵清妙的意境,把禅与山水诗融合于字里行间.
三、禅宗对王维山水诗的影响
禅宗对王维山水诗的影响有三,尤其是辋川诗中可见这种影响：
第一是直接描写诗人参禅的活动的诗.
如：《蓝田石门精舍》：“落日山水好,漾舟信归风.玩奇不觉远,因以缘源穷……”,再如《终南别业》：“中岁颇好道,晚见南山陲.兴来每独往,胜事空自知.行到水穷处,坐看云起时.偶然值林叟,谈笑无还期.”
南宗禅的参禅活动,不是在暮鼓晨钟中苦苦修炼,也无面对青灯古佛,甚至连北禅的习静打坐也一概废弃,而是：劈柴担水,无非妙道,行住坐卧,皆在道场,认为禅悟是：“任性逍遥,随缘放旷”.以上两首诗真切地描绘了王维的参禅活动,活动方式虽然不同,均能悟道.由此可见,王维确实已经掌握了南宗禅的真谛.
第二,直接阐述禅理的诗.
如《戏题盘石》“可怜盘石临水泉,复有垂杨拂酒杯.若道春风不解意,何因吹送落花来?”泉水激石、垂杨拂杯、春风送花,都在无意之间,“空哦山无人,水流花开”,自然万物生灭变换,各随其宜,各得其所,是生动形象的禅理论.
第三,渗透禅趣的诗.
南宗禅强调“青青翠竹,尽是法身；郁郁黄花,无非般若”,顺应自然,还归自然便是归道,“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪.若无闲是挂心头,一年都是好时节”.因此,野花幽发,谷鸟幽鸣,空林寂寂,松风似秋,均是参禅悟道的最好契机.
王维的禅趣和他特别爱描写那清寂空灵的山水田园、刻画恬静安宁的心境有关.
《竹里馆》“独坐幽篁里,弹琴复长啸.深林人不知,明月来相照”.这是《辋川集》中一首著名的山水诗.诗人安于清冷的孤独,全诗给人以“清幽绝俗”的感觉,这正是和禅宗的“识心见性、自成佛道”的思想相吻合.
《辛夷坞》“木末芙蓉花,山中发红萼.涧户寂无人,纷纷开且落”,描写辛夷花开,尽管很美,但由于生长在绝无人迹的山涧旁,这里与尘世的喧嚣恰恰相反,只有一片自然的静寂,所以没有人知道它的存在,自开自落,没有生的喜悦,亦无死的悲哀,全然没有那种“花开易见落难寻”的苦楚,而是清幽深隐,含着空漠淡远的禅心.
王维的许多山水田园诗的确都饱含了一种禅意,但这种禅意的表现不是如上一类佛理认教,而是写出了一个蕴含禅理禅趣的优美的已经.明代胡应麟说：“太白五言绝句,自是天仙口语,右丞却入禅宗.如‘人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中’,‘木末芙蓉花,山中发红萼.涧户寂无人,纷纷开且落’.读之身世两忘,万念皆寂,不谓声律之中,有些妙诠”.在王维的山水诗中,是空静澄明的,没有“人生如梦”的喟叹,也没有“物是人非”的凄凉,更没有“因果报应”的表露.这是一种纯粹的“悠然心会,妙处难与君说”,一种对世界、人生在深层次上认知后的平和心境,这是忘我忘情,如“返景入深林,复照青苔上”,如“坐看苍苔色,欲上人衣来”,如“白云回望合,青蔼看有无”,勾勒出的是一个迷迷蒙蒙不可捉摸、虚无缥缈的意境.如果用禅理来诠释,最是那“非非有非非无”的“中道观”.而禅宗把“佛法大意”说为“春来草自清”,又与王维的“君问穷通理,渔歌入浦深”（《酬张少府》）相吻合了.
南禅常用三境界来对比显示人与“自然”的融合.王维的《送别》中以“白云无尽时”来比拟隐者的行路,便能体现自由自在,独来独往,“何处寻行迹”的禅趣.《山中》“山路原无雨,空翠湿人衣”,《栾家濑》“跳波自相溅,白鸟惊复下”,写到秋雨自下、浅流自泻、跳波自溅、白鹭自飞、水落石出、天寒叶稀、山路无雨、空翠湿衣等,也该是进入了“空山无人,水流花开”的境界了吧.至于《书事》中的“坐看苍苔色,欲上人衣来”,《答裴迪》“君问终南山,心知白云外”,便是已体悟到了那“万古长空、一朝风月”的永恒宁静归远悠然清寂的境界了.
另外,王维具有浓厚的禅味的山水诗最终所要表现的虽是“空诸所有”的观念,但这些诗中的意象和境界也有生机活泼的,是现实世界的真实反映,禅宗那委顺自然、适应人生的态度从某种程度来说,也确是对现实世界的而已种肯定.如果不是意去求得深彻的话,这些诗是能使读者把握人生的真谛的.南禅的“顿悟”与诗歌中的“妙悟”完全相通,所以对诗歌创作过程中的审美观照产生了积极作用.读者不是禅宗,完全不必用参禅的方法去读诗,然而禅理禅趣都蕴含在诗中,于山水美景之外,更有一层深邃的意境.这也是使王维山水诗更独标风物、更耐人咀嚼的原因吧.
王维以禅入诗,以山林胜景为客观描写对象,表现出诗人孤寂爱静的性格特点,同时,在禅与诗的结合中,营造出了独特的艺术意境,充分体现了冲淡空灵的风格,另外又因王维是画家,结合绘画技巧入诗,从而使这类山水诗达到了艺术的及至.这些诗句,或绘景传神、诗中有画；或色相具泯、充满禅机；或清幽恬淡、妙近自然；或淡荡简练、含蓄不尽；或玲珑剔透、引人遐想；所有这一切又都统一于冲淡空灵的总体风格.冲淡空灵最适于表现禅理禅趣,最符合王维恬淡孤寂的性格特点,和他诗中有意追求的静谧的绘画美密切相关.前人赞赏王维山水诗“清丽”、“清腴”、“穆如清风”,既肯定了它清幽而秀丽、清淡而丰腴、清轻而灵动.《文心雕龙,风骨》中说：“结言端直,则文骨成焉；意气骏爽,则文风清焉”,因此,王维山水诗还是具有风清骨峻的显著特色.
王维的山水诗不仅体现了他自身的个性,也还是中国山水诗高度成熟的标志.王维承袭了陶渊明、谢灵运的长处,又融合进自己独特的手法,创造出一种情景相偕、理意俱融的新型山水田园诗,为胜唐的田园诗派形成奠定了基础.以王维为首,还有孟浩然、裴迪、常建等一大批诗人,开创了唐代的一大诗派,又影响到中唐“大历十才子”,尤其是刘长卿和钱起,及至韦应物、柳宗元,形成了王孟韦柳并称的局面,对宋以后的历代山水田园诗的创作都产生了极为深远的影响.王维的创作实践,对于诗歌理论也有贡献,诗中那充满禅味的冲淡空灵的艺术风格,也是导致晚唐司空图《诗品》中冲淡、自然、含蓄等品,主要是针对王维等山水田园诗人而写的,尤其是对王维那带着禅意的辋川诗的经验总结.《诗品,冲淡》中写“素处以默,妙积其微,饮之太和,独鹤与非”.“自然”一品又说：“此境前则陶元亮,后则柳柳州、王右丞、韦苏州,多极自然之趣”.“含蓄”一品说：“不着一字,尽得风流……悠悠空尘,忽忽海沤,浅深聚散,万取一收.”及至明代胡应麟也曾点评王诗：“读之身世两忘,万念俱寂”,甚至对于严羽的“妙悟说”以及清王士祯的“神说”诗歌理论的建立,也都是有着深刻的影响.
有许多的中国画都是有题跋的,特别是山水类的,以前的画作上题跋多是采用古人的诗或词,但也有相当一部分题跋是画家自己的诗词,因为对中国画有研究的画家,同时对中国古典诗词研究也颇有心得,而你提到的王维的诗和画,可能对诗的了解要多一些,而尚未听说王维也是一个画家,所以不太能发表自己的看法,但就王维的诗而言,的确是诗中有画,如辋川闲居赠裴秀才迪
寒山转苍翠,秋水日潺潺.
倚杖柴门外,临风听暮蝉.
渡头余落日,墟里上孤烟.
夏值接舆醉,狂歌五柳前.
这首诗就为我们画了一幅生动的画作嘛,而且还是有色彩的中国画,不只是水墨画了.
鹿柴
空山不见人,但闻人语响.
返景入深林,复照青苔上.
这首同样是,不仅仅是描写出了宁静的画面,还有意境
其实还有很多,都不一一列举了.