题目

流行歌曲发音标准是什么?

提问时间：2021-02-26

答案

应该真诚如实地告诉学员,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑.嗓音是可以改造的,可以通过方法来“改变”或“整容”.“难听”与“好听”可以相互转化.只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了.
笔者从几十年的教学实践中体会到：嗓音的可塑性很大,乐感可以培养、音色可以改变、技巧可以训练.通过正确的指导,加上主观不懈的努力,嗓音和乐感有很大的改善余地.
二、唱法的科学性是嗓音保健的首要条件.对于如何保护嗓子,一直是歌手们关心的问题.不吃酸、辣、冷诫条是否有遵守必要?歌手的饮食起居应该符合常人的卫生习惯这点是毫无疑义的.但嗓音的健康不在于保护,而在于锻炼；正确的发声方法是嗓音保健的基本条件,这对任何一种唱法来说都是真理.有些靠录音棚“制造”出来的歌星由于长期不使用声带的张力--阻力,造成发声机能退化,已经无法适应舞台上的现场演出,只能靠“假唱”来搪塞.如果这个歌手懂得如何控制嗓子的运用方法,在录音棚用这种方法,在舞台上用另一种方法,那么就不会产生这种情况.再举一例：在传统唱法的立场听通俗唱法歌手们所唱的高音,肯定持否定态度,会毫不犹豫地说这是“叫喊”,不是歌唱.但奇怪的是这些歌手们并没有叫坏嗓子.可见,“叫”也得有方法.嗓音像人的体能一样,需要锻炼,发音能力不仅是一切技巧的前提,也是嗓音保健的基础.有方法的通俗歌手,不在乎一般的感冒、咽喉炎、扁桃腺炎.能坚持演出而不影响演出质量,这是不同层次的流行歌手都期望的.从这个意义来说,方法已超越了一般的保健范围,发挥出比保健更高的作用.
三、提高演唱技巧.通俗歌曲的层次,主要体现在歌曲的演唱难度上.难度又体现为高度以及力度的对比上；低层次的歌曲,音域大多不超越人声的自然声区.女声到＃C,男声到＃F.力度对比往往只徘徊于P--mf之间.而有的歌曲音域达两个八度,力度伸展范围要求从PP--ff.这自然对歌唱者的能力和技巧提出了更高的要求.前面说过,一个歌唱者,无论是否从事此项专业,都不会满足于现有演唱层次,总想不断地向更高层次攀登,靠什么呢?----方法.成为一个西洋传统歌唱家的三个基本条件又是什么?有人认为：唱流行不讲究音色,更不需要什么技巧,只要有乐感就行了.这种观点对于演唱一些低层次的歌曲来说,也许有一定的合理性.然而,流行歌只有一个八度音区的时代早已成为历史.流行歌坛的作曲家们不论风格追求如何不同,但有一点却是共同的----要求有高度演唱技能的歌手来唱自己的作品.即使在追求纯偶像、纯商业化的另一潮流中,作曲家们也未必会心甘情愿地降低对歌手“唱功”的要求.对歌手而言,有高音总比没高音好,能兼唱多种类型的歌总比仅唱一种类型的歌强.乐感虽然重要,但总是通过声音来表达的,如果一个歌手声音过不了关,遇到稍高一点的乐句就卡住了喉咙,那么再有一流的乐感也无法表现出来.
再探讨一下音色.唱流行歌曲不讲究音色,却讲究特色,这是事实,但如何使你的特色得到最充分的发挥?这同样需要方法,欧美流行歌坛为什么在国际上始终处于领先地位,因为它在强调的特色,也包括“唱法特色”这个内容在内,不论是自觉的还是自发的.例如赛琳.迪昂崇拜芭芭拉.史翠珊,但她的演唱方法和技巧始终保持了自己的特色.比芭芭拉.史翠珊的声音更集中,力度、色彩对比更明晰.赛琳.迪昂曾在电视中介绍过她的发声方法,也许从西洋传统唱法观点来看,这种方法很可笑,但至少说明了流行歌坛的成功者们并没有忽视唱法的研究.尽管当今国际流行歌坛对唱法的理论研究仍很肤浅,但它的实践却是毋庸置疑的,撇开审美观点的偏见来听惠特尼.休斯顿、玛丽亚.凯瑞、赛琳.迪昂,她们的声乐技巧事实上已不亚于西洋传统唱法.当然她们只代表着欧美唱法目前的较高层次.