推敲语句，回答问题。我将深味这非人间的浓黑的悲凉；以我的最大哀痛显示于非人间，使它们快意于我的苦痛。小题1:“非人间”的含义是： - 高中语文试题 - 超级试练试题库

题目

题型：阅读题难度：一般来源：不详

推敲语句，回答问题。
我将深味这非人间的浓黑的悲凉；以我的最大哀痛显示于非人间，使它们快意于我的苦痛。
小题1:“非人间”的含义是：。
小题2:“悲凉”是心情，怎么会是“浓黑”的？
小题3:“它们”指什么？为什么这样写？
小题4:为什么要“使它们快意于我的苦痛”？

答案

小题1:“非人间”即第二节所说的“似人非人的世界”，意思说，这是一个好比地狱一样黑暗和残酷的世界。
小题2:这里运用了通感（又称移觉）的修辞手法。把心理上的感受转移到视觉上，让人具体地想象那专制社会的黑暗。
小题3:“它们”指代段祺瑞执政府（当局者）和几个所谓学者文人。作者不用“他们”，而用指代非人类的“它们”，表示了对反动派的极大愤慨和蔑视。
小题4:这句话的含意是说，写作这篇文章就是要让世人知道，它们以什么为乐。它们以我的哀痛为乐，以***人为乐，以造谣诬陷为乐，以人民的苦难为乐，它们是披着人皮的嗜血成性的豺狼。

解析

试题分析：这是一道句子含义的题目，首先明确这句话是对“段祺瑞政府”的批判，用“浓黑”写“悲凉”是通感，通感是一种特殊的比喻，是“感觉的移形换位”，作用同比喻，“形象生动、具体可感”。应为“他们”，文中却为“它们”，突出憎恨之情，最后一题是句子的含义。

核心考点

试题【推敲语句，回答问题。我将深味这非人间的浓黑的悲凉；以我的最大哀痛显示于非人间，使它们快意于我的苦痛。小题1:“非人间”的含义是：】；主要考察你对文学类文本阅读等知识点的理解。[详细]

举一反三

阅读下面的文字，完成后面题目。
哲学视野中的艺术
柳延延
人类最早的知识之树是艺术(仪式)、神话。即便是原始先民，都没有仅仅满足于他们所使用的工具和武器的实用功能，而是极力进行装饰和美化，于是才有我们现在看到的洞穴中的壁画、器具上雕刻的图案。因此，人类这种存在物既有动物性的一面，也有通过艺术、宗教、哲学超越其动物性，追求精神价值的一面。正是这一特点，打破了重复的、千篇一律的常规生活，而与生活的最终本质相联系。如果我们将文化看成是由人的自由的首创精神所创造的，则各个民族、各个地域的文化的基本功能应该都是双向度的，一个向度是维持人的生命存在，提供日常劳作的规范与程序，另一个向度是超越日常劳作的规范，为人的存在提供意义、价值和美感。如亚里士多德所说：整个生活被分解为两个部分——事功和闲暇，战争与和平，某种以必然和有用的东西为目的的行为与某种以“美”的东西为目的的行为。确实，我们对世界的态度，首先是实际的。但是人对生活从一开始就有另外的不讲狭隘实用目的的态度，在这种时刻，我们对事物和人并没有任何要求，而是作为审美情感的基础，是对世界无私的享受。某种意义上，美，是更贴近生存本质的一种现实。
如果说科学是逐渐发展并不断进步的，那么艺术则不是这样。科学是不断更新的，其成果往往不能经久持年，或迟或早注定要被更好更新的成果所取代。与此相反，由于艺术的特性，其作品则可能永葆青春。关于这一点，1923年毕加索如此评论说：“对我来说，艺术上并无过去和未来之分。如果某件艺术品现在没有永久生命，就根本不要考虑它。希腊、埃及和以往伟大画家们的艺术并不是往昔的艺术；恐怕现在它们比以往任何时代都更富于活力。”
艺术与整个文明的进程有很大的关系，真正的艺术最先敏感到时代的特征，因此，要想理解我们的历史和时代，到艺术作品中去寻找是不会错的。
19世纪中叶以后，科学的发展开始加速，且其转化为技术的能力越来越强大，技术对人的统治开始全面侵入社会生活的各个领域。在技术日渐发挥主宰性作用的同时，传统的人文知识则相对衰落了。许多人对20世纪以来出现的现代艺术感到不能理解，可是我们不要忘记，每一个时代都会把生活于其中的人的形象投射到这一时代的艺术之中。在当代方兴未艾的现代主义艺术作品中，我们能够毫不含糊地捕捉到一种心灵趋于瓦解、破坏冲动抬头的倾向，它表现为蔑视传统，破坏一切，而代之以标新立异和歇斯底里。
既然今天是科学理性方式统领着一切的思想方式，为什么现代艺术和现代哲学却呈现出强烈的非理性或关注非理性的特征？在这方面存在主义提出了生存的荒诞性，马克思主义提出了人的“物化”和“异化”本质，其实所有这一切恰恰都是当代真正的思想家、艺术家对抗这种统领一切的技术理性思想方式的努力。需要进一步追问的是，这种努力是我们的出路吗？
有人说，现代人已被自己创造的技术牢笼所囚禁。这种背景下，我们到哪里去寻找使人们脱离困境的力量？
如何使人文价值成为科学的内在基础，是当代哲学和一切理论探讨的重大使命。现代艺术家们意识到了自己的使命吗？里尔克将诗人的工作阐释为“我赞美”，这也许可看成是对今天的艺术家的恳求：别忘了“文学、艺术、绘画的使命是呈现无法显示的东西——崇高”。
小题1:下列说法符合文意的两项是(　　)(　　)

A．正因为人对世界的态度首先是实际的，所以原始先民装饰其工具、美化其武器。

B．技术对人的统治全面侵入社会生活使传统人文知识衰落，科技进步无益于艺术创造。

C．与科学成果往往会被更新不同，具有价值的伟大作品具有永恒的生命力。

D．在作者看来，呈现非理性特征的现代艺术创作正是现代人冲破技术牢笼的卓有成效的努力方式。

E．作者认为，讴歌美善的伟大的抒情作品，能使我们摆脱“异化”，摆脱被技术理性所囚禁的困境。
小题2:对“人类需要艺术”的理由，下列表述不恰当的一项是(　　)

A．人类具有通过艺术超越其动物性，追求精神价值的需求。

B．人类具有超越日常劳作规范，寻求意义、价值和美感的需求。

C．人类具有超越狭隘实用目的，无私享用世界的审美需求。

D．人类具有贴近生存本质，实现文化双向度功能的审美需求。

小题3:“现代主义艺术作品”出现的原因及其特征是什么？请据文意加以说明。
小题4:根据文意，请分条陈述“艺术”的特点。

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论述文阅读
艺术风格的多样性和一致性
王朝闻
多样性是艺术风格的必然特性。艺术所反映的客观世界本身的多样性，艺术家思想情感、生活经验、审美理想、创造才能的多样性，群众对艺术的需要和爱好的多样性，规定了艺术风格的多样性。艺术作品只有具有多样的风格，才能适应对无限丰富多样的客观世界的反映，满足群众对于艺术的多样的需要和爱好。我国古代许多有关艺术史的著作表明，艺术繁荣的时代，往往伴随着艺术风格的多样化发展。
风格的多样性不仅表现于不同的艺术家的作品中，而且也表现于同一艺术家的作品中。伟大的作家所反映的生活包括了一个广阔的天地，他的创造才能具有多方面的适应性。他所创作的作品虽然有着一种主导的、占优势的风格，但并不排斥他创造出具有多样风格的作品，布封曾说：“随着不同对象，写法就应该大不相同”，“一个大作家决不能只有一颗印章，在不同作品上都盖上同一的印章，这就暴露出天才的缺乏……”胡应麟对杜甫的艺术风格的评价是：“正而能变，大而能化，化而不失本调，不失本调而兼众调。”这里所说的“本调”与“众调”的关系，体现了艺术风格的一致性与多样性的对立统一。一般说来，沉郁是杜甫作品中占主导的风格，但并不能用这一种风格来说明杜甫全部作品的艺术特色。杜甫的艺术风格是丰富多采的，有“欲倾东海洗乾坤”那样的豪放，有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”那样的深沉，也有“落日照大旗，马鸣风萧萧”那样的悲壮和“细雨鱼儿出，微风燕子斜”那样的轻灵……尽管杜甫作品中的基调还是那种积极的忧国忧民的沉郁的精神。其次，一个作家的艺术风格的发展，常常包括一个漫长的过程，在不同时期，由于艺术家的思想情感、生活经历的变化，构成了产生不同风格的作品的可能性。
在风格的多样性之中之所以又显示出一致性，乃是由于艺术家主观条件自身构成因素的对立和统一。就同一个艺术家的作品来说，他的作品风格多样的变化，最终不能不为他所具有的创作个性所制约；就不同艺术家的作品风格来说，他们的作品风格多样的变化，不能不为他们所共同生活的某一时代、阶级、民族的审美需要和艺术发展所制约。艺术发展史表明，具有各自不同创作个性的艺术家，无论在任何时候都不可能超出他们生活的时代、阶级、民族的共性，这就规定了他们作品的风格个性不能不带有一致性。　　
辩证地把握一致性与多样性的统一，对于正确认识艺术风格的问题具有重要的意义。只承认多样性而否认一致性，必然导致否定风格的时代性、阶级性、民族性；相反，否认多样性而只承认一致性，在创作上必然导致千篇一律，阻碍艺术的繁荣和发展。
（节选自《美学概论》，人民出版社1981年6月出版）
小题1:根据文意，下列说法不正确的一项是（）

A．艺术风格的多样化发展是艺术繁荣时代常有的特征，这是我国古代许多有关艺术史的著作证明了的结论。

B．一个作家艺术风格的发展是一个漫长的过程，这其间当然会产生不同风格的作品。

C．布封说“一个大作家决不能只有一颗印章”，是说天才作家不能只有一种创作手法。

D．创作上之所以出现千篇一律的毛病，只承认艺术风格的一致性而否认其多样性是一个重要原因。

小题2:下面对艺术风格多样性的解释，说法正确的一项是（）

A．艺术家不同的阅历和素养，是艺术风格具有多样性的根本原因。

B．由于客观世界本身具有多样性，反映客观世界的艺术也就具有多样性的风格。

C．艺术作品只要具有多样的风格，就能满足群众对于艺术的多样的需要和爱好。

D．不同的艺术家的作品都会呈现一种主导的风格以及丰富多彩的多样性风格。

小题3:胡应麟评价杜甫的艺术风格“不失本调而兼众调。”下面诗句表现了杜甫诗歌什么“本调”，又各表现了什么“众调”？
⑴好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。（《春夜喜雨》）
⑵风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》）
⑶挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。（《前出塞》）
小题4:为什么有一些不同时代、不同民族的艺术家作品也可以呈现同样的艺术风格？请结合作者关于艺术风格一致性的观点简要分析。

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阅读下面的文字，完成后面题目。
奥斯维辛没有什么新闻
[波兰布热金卡电]从某种意义上说，在布热金卡，最可怕的事情是这里居然阳光明媚温暖，一行行白杨树婆娑起舞，在大门附近的草地上，还有儿童在追逐游戏。
这真像一场噩梦，一切都可怕地颠倒了。在布热金卡，本来不该有阳光照耀，不该有光亮，不该有碧绿的草地，不该有孩子们的嬉笑。布热金卡应当是个永远没有阳光、百花永远凋谢的地方，因为这里曾经是人间地狱。
每天都有人从世界各地来到布热金卡——这里也许是世间最可怕的旅游中心。来人的目的各不相同——有人为了亲眼看看事情是不是像说的那样可怕，有人为了不使自己忘记过去，也有人想通过访问死难者受折磨的场所，来向他们致敬。
布热金卡在波兰南方城市奥斯维辛城外几英里的地方——世人对奥斯维辛这个地名更熟悉。奥斯维辛大约有12000名居民，距华沙120英里，地处被称为摩拉维安门的山口的东头，周围是一片沼泽地。布热金卡和奥斯维辛一道组成了被纳粹称为奥斯维辛集中营的***人工厂的一部分。
十四年前，最后一批囚徒被剥光衣服，在军犬和武装土兵的押送下走进毒气室。从那时起，奥斯维辛的惨状被人们讲过了很多次。一些幸存者撰写的回忆录中谈到的情况，是任何心智健全的人所无法想像的。奥斯维辛集中营司令官罗道夫•弗兰斯•费尔南德•霍斯在被处决前也写了回忆录，详细介绍了这里进行的集体屠***和用人体作的各种试验。波兰人说，共有400万人死在那里。
今天，在奥斯维辛，并没有可供报道的新闻。记者只有一种非写不可的使命感，这种使命感来源于一种不安的心情：在访问这里之后，如果不说些什么或写些什么就离开，那就对不起在这里遇难的人们。
现在，布热金卡和奥斯维辛都是很安静的地方，人们再也听不到受难者的喊叫了。参观者默默地迈着步子，先是很快地望上一眼；接着，当他们在想像中把人同牢房、毒气室、地下室和鞭刑柱联系起来的时候，他们的步履不由得慢了下来。导游也无须多说，他们只稍用手指一指就够了。
每一个参观者都感到有一个地方对他说来特别恐怖，使他终生难忘。对有的人来说，这个地方是经过复原的奥斯维辛毒气室。人们对他们说，这是“小的”，还有一个更大的。对另外一些人来说，这样一个事实使他们终生难忘：在德国人撤退时炸毁的布热金卡毒气室和焚尸炉废墟上，雏菊花在怒放。
还有一些参观者注视着毒气室和焚尸炉，开头，他们表情茫然，因为他们不晓得这是干什么使的。然而，一看到玻璃窗内成堆的头发和婴儿的鞋子，一看到用以关押被判处绞刑的死囚的牢房时，他们就不由自主地停下脚步，浑身发抖。
一个参观者惊惧万分，张大了嘴巴，他想叫，但是叫不出来——原来，在女牢房，他看到了一些盒子。这些三层的长条盒子，6英尺宽，3英尺高，在这样大一块地方，每夜要塞进去五到十人睡觉。解说员快步从这里走开，因为这里没有什么值得看的。
参观者来到一座灰砖建造的建筑物前，这是在妇女身上搞不育试验的地方。解说员试着推了一下门——门是锁着的。参观者庆幸他没有打开门进去，否则他会羞红了脸的。
现在参观者来到一条长廊里。从长廊两边的墙上，成排的人在注视着参观者。这是数以千计的照片，是囚徒们的照片。他们都死了——这些面对着照相机镜头的男人和妇女，都知道死亡在等待着他们。
他们表情木然。但是，在一排照片的中间，有一张特别引人注目，发人深思。这是一个二十多岁的姑娘，长得丰满，可爱，皮肤细白，金发碧眼。她在温和地微笑着，似乎是为着一个美好而又隐秘的梦想而微笑。当时，她在想什么呢？现在她在这堵奥斯维辛集中营遇难者纪念墙上，又在想什么呢？
参观者被带到执行绞刑的地下室去看一眼，这时，他们感到自己也在被窒息。另一位参观者进来了，她跪了下来，在自己胸前画十字。在奥斯维辛，没有可以作祷告的地方。
参观者们用恳求的目光彼此看了一眼，然后对解说员说：“够了”。
在奥斯维辛，没有新东西可供报道。这里天气晴朗，树木青青，门前还有儿童在打闹、嬉戏。
小题1:作者一面说“奥斯维辛没有什么新闻”，一面又以此为题写了这则报道，为什么？
小题2:最后一段在文章中有什么作用？
小题3:《奥斯维辛没有什么新闻》着力表现记者的主观印象。有人说，这种写法不符合新闻报道“客观公正”的要求。你怎么看？

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中国瓷的文化元素
中国瓷有着独特的文化内涵。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，这线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅有对自然界的柳叶的临摹，还有柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味。再如海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐了。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作为碗的形制的又一种依恋的原因。还有如橄榄瓶、蒜头瓶、凤尾尊、鱼篓尊、马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举，中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。
还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支红、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄釉为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了。只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着自然的色彩。
瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。
瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到；譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它凝聚的是中国人“天人合一”的思想。
小题1:不属于“中国瓷在和自然的因缘上实在是密不可分”的表现的一项是( )

A．中国瓷的形制可以看出人们对自然的依恋，如柳叶瓶，海棠碗等瓷器多以自然景物作为形制。

B．单色釉具有单纯和清澈之美，和青花相比，单色釉更接近瓷的本意，更能表体现出瓷对自然的依恋。

C．中国瓷的釉色体现出人对自然的敬畏与向往之心，临摹着自然的色彩，如秘色瓷的釉色临摹雨过天晴的青色。

D．瓷关系着天意人心，哪怕一个瓷杯的制作工序也少不了天意的参与，再如“窑变”产生的釉色也是自然天成的杰作。

小题2:对“中国瓷凝聚中国人‘天人合一’思想”的理解，不准确的一项是( )

A．中国人对釉色和形制的感觉，既表现了对自然的依恋，也传达出中国人审美理想。

B．中国瓷的釉色可以在中国人的生活和风景里找到；譬如形制和中国人端庄谦和的模样完全一致。

C．观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，或者是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就一定是东洋瓷。

D．以“斗笠碗”为例，人们喜欢斗笠的形制，是和中国人追求“保持正襟危坐的端庄”心理一致的。

小题3:下列对文意的理解不准确的一项是( )

A．从花瓣口碗的花瓣数量变化上可以看出，在宋代，人们的审美心理有了变化，有追求细腻细致之美的倾向。

B．宋代哥窑的冰裂面貌，体现着中国人独特的审美感觉，体现着瓷对自然的依恋的人心因素。

C．中国瓷上凝聚的‘天人合一’思想”实则是中国人独特的生活追求和审美理想。

D．文章结尾从瓷器的釉色和形制两方面说明了外销瓷和东洋瓷的特点，意在从反面说明正宗中国瓷的独特性。

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实用类文本阅读（25分）
莫言：把中国乡村的故事讲给世界
格林
①“八月深秋，无边无际的高粱红成汪洋的血海。秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上游荡着一朵朵丰满的白云……”随着10月11日，莫言因其作品“很好地将魔幻现实主义与民间故事，历史和当代社会融合在一起”获得2012年诺贝尔文学奖，他笔下神奇瑰丽的“高密东北乡”也一夜之间成为世界文坛最辉煌的地理名词之一。
②童年的莫言是苦难的，饥饿是一生的噩梦。五六岁时，赶上“三年自然灾害”，为了填饱肚子，莫言吃野草、啃树皮，甚至抢煤吃。1961年春，村里的小学拉来一车亮晶晶的煤块，莫言和小伙伴一拥而上，每人抢起一块煤，“咯嘣咯嘣”啃起来。
③极端饥饿的日子里莫言曾听邻村的右派大学生说过，他认识一个作家写了本书，得了成千上万的稿费，每天能吃三顿饺子，还是肥肉馅的，咬一口肥油就“唧唧”地往外冒……神仙的生活也不过如此！为了吃上肥肉馅的饺子，莫言决心长大后一定要当个作家。
④成名后的莫言时常怀着感恩之心回望童年，“我当然希望童年能过得好一些，但从文学的角度讲，没有受完整的教育，吃不饱，穿不暖，15岁前光着屁股，干着不应该是孩子***农活，这些独特的经历，成为了我创作的财富。”
⑤高密是一座历史悠久、文化丰厚的古城，流传着许多诡谲的传说、神秘的风俗，还有老人们讲的改朝换代的历史和神仙鬼怪故事，这些都是莫言文学生命的最早启蒙。
⑥祖父曾说过，村后的小桥上有个“嚷噪鬼”，夜晚一人过桥，它会在背后拍你的肩，发出“嚷噪”的冷笑声。有一次，莫言晚上经过小石桥，不由得放声歌唱。母亲问他，深更半夜为什么要唱？“我怕那个‘嚷噪鬼’”，他惊魂未定地回答。这些都润物无声地滋养着莫言，并成为他日后不竭的创作源泉。
⑦除了听来的故事，莫言也如饥似渴地从书籍中汲取着养分。那时的农村，书籍还是稀罕物。莫言就一家一户地去借，周围十几个树子，谁家有本什么书他都了如指掌。为了阅读石匠家那套带插图的《封神演义》，莫言要给石匠家推磨磨面一上午。
⑧在《白狗秋千架》中，莫言第一次使用了 “高密东北乡”。而《红高粱》蜚声海内外，让莫言和异彩斑斓的“高密东北乡”进入了西方的视野。
⑨在《红高粱》诞生后的20多年里，莫言一直忠实地延续着“高密东北乡”的故事。《红高梁家族》写了 “我爷爷我奶奶”；20世纪90年代中期，《丰乳肥臀》写了 “我爹我娘”；2006年的《生死疲劳》写了“我”这代人，高密东北多这个地处胶东平原边缘默默无闻的中国乡村，逐渐成为一个足以媲美福克纳的“约克纳帕塔法镇”和马尔克斯的“马孔多小镇”的独立文学王国。
⑩莫言的作品内容丰富、想象狂放、语言犀利、叙事磅礴，具有狂欢化的风格。《纽约时报》书评认为：莫言是一位世界级的作家。诺贝尔文学奖获得者大江健三郎曾说，莫言的创作代表了亚洲的最高水平。
（11）然而，光环与盛名并未让莫言满足。近年来，他逐渐结束了高密东北乡家族系列的创作，转而精心对小说进行着各种探索和创新，在莫言看来，“重复自己比抄袭别人还要可耻”。 2009年，闭关三年的莫言推出了创新之作《蛙》 ,内容以“乡村医生姑”一生的经历为主线，关注的是计划生育政策在民间的影响，是极少有人涉猎的题材，表现手法和语言风格也迥异于以往。2011年，《蛙》问鼎第八届茅盾文学奖。
（12）举国为“诺奖”欢腾之际，莫言依然低调而谦逊， “兴奋五分钟可以了，不要把这当成一件惊天动地的大事，作家重要的是作品而非奖项。我要尽快从当前的热闹与喧嚣中走出，宜干什么干什么。0”当问起他会用什么样的方式庆祝获奖时他的回答不过是和家人一起包一顿饺子吃。
（选自《中国人物》 2012年第12期，有删改）
小题1:下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）（5分）

A．莫言所写的“高密东北乡”是典型的中国北方乡土，书写的是乡土中国的传统，具有地域特色。这是他文学创作成功的一个重要原因，也印证了“越是民族的越是世界的”这句话。

B．苦难磨砺了莫言，也成为了他创作的财富，正是因为童年时期的饥饿促使他走上了文学创作之路，可见苦难是作家成功的必由之路。

C．传记开篇引用莫言作品《红高粱》中的语句，目的在于营造苍凉壮阔的意境，引出传主，让读者对莫言的文字有直观的印象。

D．本文多处引用了莫言的原话和他人对莫言的评价，内容丰富，增强了传记的客观真实性，也有助于读者全面了解莫言以及他的作品。

E．莫言的作品《蛙》问鼎第八届茅盾文学奖，源自于他对小说进行的各种探索和创新以及在表现手法和语言风格方面所做的突破，但题材极少有人涉猎是主要的原因。
小题2:文中第⑥、⑦段分别写了莫言小时“经过小石桥”和“给石匠家推磨”两件事，主要有什么作用？请简要分析。（6分）
小题3:作为作家，莫言有哪些优秀的品质？请结合文本加以概括。（6分）
小题4:托尔斯泰说：“写你的村庄，你就写了世界。”莫言几十年如一日扎根于乡土，创造了瑰丽的“高密东北乡”这一文学王国，最终获得了诺贝尔文学奖，成为“世界级的作家”。这对作家的文学创作有什么启示？请结合文本，联系一位你熟悉的作家，谈谈你的理解。（8分）

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